Portrett

I dag skulle vi ta bilder av portrett.
"Portrett er et bilde eller en skildring av et bestemt menneskes individuelle særtrekk, i bildekunsten oftest ansiktet, i litteraturen personens indre og ytre egenskaper." Wikipedia
Du kan lese mer om portrett her.
Naturlig lys kan du lese om her.

Blenderåpning på det øverste bildet var 30 og på bildet under var det 20. 30 gjørt at bildet ble mørkere for det slapp inn mindre lys. Bildene ene er av Oda Mari og ble tatt utfor Vågen vgs.

 Dette bildet er tatt med blits. Hele bildet blir lysere og får et mer livlig lys.

 Dette bildet er tatt inne og fokuset er dybde. Smilet er velig falsk, men det er dybden det er fokus på. Det er også uten blits.

 De to siste bildene av Oda ble tatt inne. Det første med blits og det andre uten. Det nederste bildet har også lukkertid på 10 eller 15.

Oppsummering i 1. termin

1. Foto
2. Trykk
3. Arbeidsmetoder
4. Bloggutfordringer og endringer

1. Foto
I foto har jeg lært en del. Kanskje en del litt halvveis. Det er mye jeg forsatt er usikker på, men det er nok meste fordi jeg ikke har jobbet noe spesielt med det uten om skolerelatert. Lukkertid og blenderåpning er forsatt litt skummelt. Komposisjon i bilder er jeg mer sikker i, men det kommer nok mest av 2,5 år med kunstfag.
Jeg liker foto veldig godt, og har lyst til å lære mer! Det er kjekt å se at jeg faktisk kan ta fine bilder som jeg selv blir fornøyd med!

2. Trykk
I trykk har vi hatt lino- og silketrykk. Linotrykk hadde jeg vært med på før, men det var kjekt å friske opp minnet med hvordan det ble gjort. Silketrykk var kjekt å få være med på! Det er vanskeligere å få gjort det i private sammenhenger enn linotrykk.
Trykking er noe jeg har fått sansen for.

3. Arbeidsmetoder
Jeg syns arbeidsmetodene i trykk og foto er veldig greie. Vi er ute og tar bilder, henter inspirasjon fra omverden og vi er ute på utflykter. Jeg har hatt nok utfordringer. Spesielt i foto, der jeg føler jeg sliter litt med å håndtere kameraet. Jeg er veldig fornøyd med dette halve året og ønsker egentlig ikke å forandre noe som helst. Veldig kjekke og inspirerende timer, med GOD lærer!

4. Blogg
Å levere på blogg var litt skummelt i begynnelsen, men etter noen innlegg ble det en vane. Det er litt styr å krangle med bloggen, layouten, på hvert innlegg, men det blir en vane det òg. ;) (Det er nok noe jeg gjør feil!) Jeg har lært enkle funksjoner som å legge inn kobling og bilder i teksten min. Jeg har aldri blogget før, men det var enkelt oppsett å forstå på bloggen.
Blogg er egentlig veldig greit og ryddig. Det er bare å gå i arkivet for å finne eldre innlegg, i steden for å ha mange innleveringer på ark.

Trykk og foto er gøy!

Favorittbilde del 2

I oppgaven fikk vi også et punkt om å lage et eget innlegg der vi skulle skrive om favorittbildet av de 10 bildene som ble levert.
Jeg skrev dette i innleveringen "Ideen var å få fram en enkel komposisjon ved å tenne lys. Bildet blir balansert med at litt av hånden er i bildet. Det gjør at bildet ikke blir kjedelig selv om det er veldig enkelt. Det er ingen momenter i bildet som forstyrrer. Bildet er fint både når det er redigert og når det er naturlig, men det redigerte svart/hvit ble roligere og kontrastene ble større. Bildet er tatt uten blitz, men med makro. Redigeringen som er gjort er svart-hvitt PÅ og forst. farg. 2"

Lyset er et ønske om håp

Innlevering del 2 - 10 bilder

Tidligere i høst hadde vi innlevering av 10 bilder med forskjellige temaer, bildene mine kan du se her.
Denne gangen fikk vi nye temaer, men forsatt 10 bilder som skulle leveres på bloggen. Oppgaven kan du se her og spørsmålene som skal besvares kan du se her.
Jeg har brukt Canon Digital IXUS 800 IS på alle bildene.
Alle redigeringene som er gjort er i iPhoto.

VANN & SVART/HVITT

Jeg har valgt 3 bilder med temaet vann, 2 av dem kan også gå under svart/hvitt.
Bildet er av is som smelter på rekkverket hjemme. Ideen er å få fram at vann ikke må være rennende. Det kan også være is, snø eller damp, for alt er vann. Dette gjør at bilder av vann kan være veldig mye forskjellig. Komposisjonen er veldig bra syns jeg. Isen er litt hevet opp fra planken, dette gir en levende og tøff effekt. Det gyldne snitt blir brukt godt. Den lyse isen mot det mørke brune rekkverket.
Lyset blir festet på isen, fordi det er det lyseste selv om bildet ble tatt uten blitz. Jeg brukte makro på bildet.
Eneste redigeringen som er gjort på dette bildet er litt kutting for å skape en ren komposisjon.

Bildet er av store vanndråper på et sølvgrått bilpanser. Komposisjonen er tilfeldig, men fin. Store og mindre dråper er plassert om hverandre. Lyset kommer i fra blitzen og havner nederst på bildet. Dette gjør at bildet er veldig lyst der blitzen treffer og bildet blir mørkere grått utover bildet. Fin overgang fra det lyse til det som er litt mørkere. Dråpene kommer veldig godt fram i både det helt lyse og det litt mørkere. Eneste redigering som er gjort er kutting for å få bort det helt mørke, som ødela det lette og lyse i bildet. Jeg brukte makro på bildet.

Bildet er av røde roser i vase. Stilkene og vasen med vann er det som er avbildet. Jeg ville ha fram hvordan gjenstander blir forskjøvet og forstørret i vann og glass. Dette viste stilkene veldig godt.
Komposisjonen er lettere på toppen enn den er i bunn og den er naturlig med rosene stående slik de ofte står i en vase.
Redigeringen er gjort i iPhoto, så på rediger. Nivået er flyttet til ca 20 %, eksponering 0,34, kontrasten på 24, mentingen på 0 og skarpheten på 1.00. Enkelt, men fin redigeringen. Marko-innstillingen på kameraet ble brukt.

Det siste bildet med vann er tatt under terrassen som det er snø oppå. Isen smelten og renner mellom sprekkene. Ideen var å ta bilde av dryppende vann som forsatt hang fast. Komposisjonen er bra med brytningen med den svarte himmelen og med planken som går vannrett i motsettning til de andre loddrette plankene. Bildet er tatt med blitz, men det får ikke med noe annet enn akkurat motivet, pga på den mørke himmelen, noe jeg er fornøyd med. På det redigerte bildet kommer dråpene bedre fram fordi fargene forsvinner og det lyse/mørke kommer bedre fram. Bildet er beskåret litt for å zoome inn på objektet i bildet. Redigeringen er gjort veldig enkel i iPhoto. Sepia PÅ og forst. farg på 3. Helt enkel, men store endringer.


LYS & SVART/HVITT

Ideen var å få fram en enkel komposisjon ved å tenne lys. Bildet blir balansert med at litt av hånden er i bildet. Det gjør at bildet ikke blir kjedelig selv om det er veldig enkelt. Det er ingen momenter i bildet som forstyrrer. Bildet er fint både når det er redigert og når det er naturlig, men det redigerte svart/hvit ble roligere og kontrastene ble større. Bildet er tatt uten blitz, men med makro. Redigeringen som er gjort er svart-hvitt PÅ og forst. farg. 2.

Ideen var å bruke komposisjon med lys. Bildet er av 2 runde telysholdere plassert på gulvet. Komposisjonen er størst framme og tar mye plass, selv om telysholderne er like store. Redigeringene som er gjort er eksponering -0.78, skarphet 1.00 og nivået på ca 47%.

Det siste bildet av lys er en telysholder med speil i. Når bildet ble tatt litt på skrå kom det flere lys til og bildet var klart helt framme i bildet og utydelig bak, noe som er en kul effekt. Redigeringen som er gjort er nivået er satt på ca 60 %, lyse områder 25.6 og skarphet på 0.66. Makro er brukt på bilder for å fokusere framme i bildet.

HENDER & SVART/HVITT

Ideen bak bildet var å vise eldres nye kjærlighet. Bildet er av min mor og hennes kjæreste. Oppsiden av hånden viser at personen har eldes, derav eldres kjærlighet. Lyset treffen hendene, men selv om bakgrunnen er hvit kommer hendene veldig godt fram.
Redigeringen som er gjort er svart-hvit PÅ, forst. farg. 5, kantuskarphet 10, eksponering -0.98, kontrast -85, redusert støy 4.5 og nivået på ca 60 %. Har brukt makro.

VALGFRITT TEMA

Dette bildet er av dachs-hunden min, Santana. Ideen var å få fram et skeptisk blikk.
Komposisjonen er bra. De rette linjene er ikke forstyrrende i forhold til hunden for hunden er levende i bildet. Skyggene og kontrasten gjør bildet mer spennende og iøyenfallende. Lyset på bildet er solen. Redigeringen er svart-hvitt PÅ og forst. farg. 4. Dette gjørt at bildet ikke blir helt svart-hvitt, men mer brunlig.

 Bildet er av en vase med pinner oppi. På pinnene henger disse perlene ned. Komposisjonen er enkel, men iøyenfallende. Det redigerte bildet er bedre, for formene kommer bedre fram enn det gjørt uten skarpheten. Redigeringen er svart-hvitt PÅ, temperatur -14.6 og skarphet 0.82.

DETTE HAR JEG LÆRT:
Få bort alt annet lys når du tar bilde av lys. Det er forstyrrende for resultatet.
Å fjerne/duse ut farger kan gjøre utrolig store forskjeller i et bilde. Motivet kan komme mye bedre fram.
Å ta bildet litt over vann gjør at bilde blir mye tydeligere enn om du hadde tatt bilde rett på.
Marko-innstilling er kjempelur og bruke når du skal ta bilde nært noe.
Skarphet kan forandre bildene utrolig mye!

Silketrykk på t-skjorte

Vi fikk i oppgave å lage silketrykk på t-skjorte. Vi skulle lage et trykk vi ønsket å bruke. Dette skulle være bilde/tegning vi hadde tatt/laget selv og litt tekst knyttet til bilde. Vi skulle printe ut/tegne på transperent ark, med svart, tett tusj. 

Her er litt av prosessen i bilder og det endelige resultatet.

Mandag 6. desember reiste vi inn til Stavanger på grafisk verksted. Der ble vi vist trykkemetoden og trykket på mange ark og til slutt på t-skjorte.

 

Trykket blir tatt på tekstil der bare det svarte går gjennom. Dette er litt vanskelig å forklare så jeg legger med en link. Silketrykk.
Trykkene mine ble litt uklare på t-skjortene, men det ga en kul og slitt effekt.

Ekskursjon/workshop i Stavanger Kunstmuseum

I dag var trykk og foto-klassen i Stavanger Kunstmuseum. De har en utstilling av Arnulf Rainer i forbindelse med schizofrenidagene i Stavanger.
Rainer ble født i 1929 i Wien. Der finnes det i dag et eget museum med hans navn. I New York er det et annet museum som også bærer hans navn. Mer om ham kan du lese i linkene over (Stavanger Kunstmuseum og Arnulf Rainer).

Noe av kunsten til Rainer og kunst vi laget på workshopen.
Ansatte inne på kunstmuseumet tok bilder av oss og printet ut. Vi fikk i oppgave å tegne på bildene av oss og la oss bli inspirert av Arnulf Rainer.
Bildene ble hengt opp i Stavanger kunstmuseum. De skal henge til uti januar..
Ta turen!

Linotrykk

Linosnitt er en grafisk trykketeknikk. Man skjærer bort linoleum fra en plate (gjerne gulvbelegg). Det som skjæres bort er det som ikke skal ha farge på. Her må man tenke omvendt.
Linoleum er høytrykk.

Bildet vi skulle lage skulle være et abstrakt bilde og gjerne et utsnitt av et bilde vi allerede hadde tatt.
Jeg valgte å bruke et bilde av hunden min, Santana. Bildet jeg har brukt er av halen og rompa. Jeg redigerte i photoshop. Satte opp kontrasten, gjorde bilde svart/hvitt og gjorde bilde mer uklart.
Bildet mitt lignet ikke på noe da jeg holdt på å skjære ut i lino, men da jeg trykte i trykksvarte kom det fram noe som lignet på en giraff.

Jeg jobbet med lino en gang på ungdomsskolen, så jeg hadde litt erfaring, men mye av det hadde gått i glemmeboken. Vi var på verkstedet og jobbet med sverte og trykket på forskjellige typer ark. Vi la ark over platen med trykk og presste med pressemaskin.
Jeg krøllet et ark, brukte farget ark, rispapir og kreppapir. Jeg trykte bare 5 stk fordi det var så voldsom kø.

Collage kommer senere, når jeg har fått ledning til kameraet.